técnico em arte dramática

TÉCNICO EM ARTE DRAMÁTICA

Capacita exercer a profissão de atriz de teatro, cinema, televisão, empresas de vídeo e radiodifusão, bem como em espaços não convencionais para apresentação de espetáculos. O curso trabalha recursos vocais, corporais, emocionais, plásticos e tecnológicos, que transmitem ao espectador o conjunto de ideias, situações e ações dramáticas. Oferece conceitos e técnicas de empreendedorismo, gestão e produção cultural, desenvolvendo competências para que o aluno produza espetáculos e montagens teatrais como produtor ou atuando junto a instituições ligadas à arte (educacionais, secretarias de cultura, ONGs). Possui módulo de dublagem, rádio, TV e cinema, com conteúdos introdutórios, para que o aluno tenha condições de exercer a profissão nos diversos meios de comunicação que exigem a atuação do ator, como em filmes, novelas, comerciais, documentários, estúdios de dublagem e outros. Pode trabalhar em instituições de difusão cultural e artística, teatros, estúdios de rádio, televisão e cinema, instituições recreativas e em escolas de arte teatral, dando aulas de aperfeiçoamento, especialização ou atualização ou ainda como dublador em rádio, cinema e televisão e atuar como produtor. Ao concluir o curso recebe diploma de Habilitação Técnica de Nível Médio de Técnico Ator, válido em todo o Brasil, com o qual poderá requerer o registro profissional na Delegacia Regional do Trabalho (DRT). O mercado de trabalho de artes é extremamente exigente e requer profissionais com sólida formação, habilidade de autodesenvolvimento para planejar sua ação, capacidade de atuar de forma crítica e criativa e flexibilidade para adaptar-se a mudanças. Dessa forma, o curso em questão contempla competências profissionais referentes à visão empreendedora necessárias para o desenvolvimento de ações inovadoras no mercado de trabalho. A oferta de empregos na área vem crescendo nos últimos anos, graças ao interesse da iniciativa privada. Os incentivos fiscais concedidos pelo governo às empresas que aplicam recursos no patrocínio de projetos culturais oferecem inúmeras oportunidades aos atores. Como facilitador para ingresso e atuação no mercado de trabalho, o ator conta com associações ou cooperativas profissionais, constantemente consultadas por agências de publicidade que contratam atores para representação em comerciais. O incremento no setor de entretenimento também faz crescer as oportunidades de trabalho em televisão, considerando principalmente o crescimento do setor representado pelas emissoras de TV a cabo e comunitárias. Para atender às exigências desse mercado, o curso aponta para a formação de profissionais que, além da consciência de seu papel social, do domínio da arte de interpretar, do uso adequado das técnicas teatrais e recursos gerenciais para viabilização de projetos, apresentam atitude de permanente busca para sua atualização e aperfeiçoamento, respeitando valores estéticos, políticos e éticos, bem como mantendo compromisso com a qualidade, o trabalho, a ciência, a tecnologia e as práticas sociais relacionadas aos princípios da cidadania responsável.

 

Proposta metodológica: As situações de aprendizagem previstas para cada módulo têm como eixo condutor a montagem de cenas ou obras completas de peças teatrais, que serão desenvolvidos no decorrer do curso e que consideram contextos similares àqueles encontrados nas condições reais de trabalho, estimulando a participação ativa dos alunos.

 

Av. Coronel Nogueira Padilha, 2.392 Telefone: 3412-2500 / 3412-2501
e-mail: sorocaba@sp.senac.br - de seg a sex das 8 às 21 horas e sáb das 8 às 15 horas

R$ 6.376,00 (em set/2012)

 

MÓDULO 1 – HISTÓRIA DO TEATRO

• Evolução das artes cênicas no Brasil e no Mundo.
• Estudo de literatura dramática, brasileira, clássica e contemporânea.

 

MÓDULO 2 – INTERPRETAÇÃO DRAMÁTICA

• Método de interpretação dramática.
• Seleção de repertório.
• Linguagem cênica.
• Contextualização do personagem.
• Montagem de cenas teatrais e/ou de uma obra teatral completa.

 

MÓDULO 3 – EXPRESSÃO VOCAL

• Reconhecer os aspectos anatomofisiológicos do aparelho fonoarticulatório.
• Técnicas de aquecimento e desaquecimento vocal.
• Explorar e potencializar os recursos da comunicação e expressão oral nos diversos ambientes de atuação.

 

MÓDULO 4 – EXPRESSÃO CORPORAL

• Utilizar de forma eficaz os recursos de expressão corporal para melhorar a caracterização de um personagem e uma situação dramática.
• Técnicas de aquecimento e desaquecimento corporal.

 

MÓDULO 5 – MAQUIAGEM E CARACTERIZAÇÃO DE PERSONAGENS

• Fundamentos da maquiagem teatral.
• Manipulação de materiais para obtenção de diferentes resultados plásticos.

 

MÓDULO 6 –  GESTÃO EMPREENDORA EM ARTE

• Visualizar as características do comportamento empreendedor e sua importância para o desenvolvimento pessoal e profissional.
• Identificar oportunidades de negócio no mercado artístico-cultural.
• Definir as diretrizes estratégicas do empreendimento, propor estratégias de marketing e captação de recursos.
• Elaborar um Plano de Negócio como ferramenta de gestão e organização.

 

MÓDULO 7 –  MONTAGEM TEATRAL

• Desenvolver a capacidade de leitura assimilativa e criativa do texto dramático.
• Compreender e reconhecer os diferentes papéis e funções dos profissionais envolvidos na montagem teatral.
• Aperfeiçoar a comunicabilidade e expressividade em cena, vivenciando o compromisso do artista com o público.

 

MÓDULO 8 – COMPONENTES EM DUBLAGEM, RÁDIO, TV E CINEMA

• Compreender e aplicar as especificidades e as devidas adequações do corpo, voz e espaço frente à câmera.
• Correlacionar